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Leer la ropa: Cómo los colectivos trazan el paisaje de la moda
UncategorizedEntre ilusión y gasto, así se vive el Día de Reyes en México
UncategorizedJuguetes y rosca de Reyes mantienen su papel central en la celebración, aunque el alza en los costos ha modificado hábitos de compra y consumo, obligando a muchas familias a buscar alternativas para no perder el sentido de esta tradición.
La inflación encarece la tradición: el aumento de precios impacta la venta de roscas de Reyes
En México, la rosca de reyes reúne familias y seres queridos para tener un tiempo de convivencia mientras se espera la llegada de los reyes magos (Melchor, Gaspar y Baltazar). Sin embargo, esta tradición se ha puesto en juego debido al aumento elevado de precios y su difícil acceso.
Panaderías reportan ajustes en tamaños, rellenos y diferentes presentaciones, ofreciendo opciones más accesibles para no dejar fuera a quienes desean mantener la tradición. Para muchos negocios, esto ha implicado reorganizar procesos y reducir márgenes de ganancia.
El encarecimiento de insumos como harina, azúcar, mantequilla, huevo y frutas cristalizadas ha obligado a panaderías y negocios locales a reajustar precios para cubrir costos de producción cada vez más elevados.
De acuerdo con comerciantes, estos incrementos han reducido su margen de ganancia y los han puesto ante un dilema constante: aumentar el precio final o absorber parte del gasto para no perder clientela.
Los precios de las roscas varían según el punto de venta y tamaño: en panaderías independientes, los costos de una rosca tradicional pueden ser desde los 290 pesos, en supermercados subir a 312 pesos y en franquicias pueden llegar hasta 480 pesos o más.
Estos incrementos responden al encarecimiento de materia prima esencial como harina, huevo, azúcar y leche, cuyos precios han aumentado en los últimos meses debido a presiones inflacionarias generalizadas
El Índice Nacional de Precios al Consumidor (INPC) muestra que la inflación general anual en México se ha mantenido alta, rondando entre 3.7 % y 3.8 % durante el último trimestre de 2025.
La combinación de estos factores ha obligado a muchos consumidores a replantear sus compras. Familias que antes compraban roscas grandes para reuniones extensas ahora optan por versiones más pequeñas o economizan compartiendo gastos entre varios hogares.
Checa el siguiente enlace para saber más: https://youtu.be/mQQnsA_b8QU?si=Y9EsOm2k1eupZ1Fw
La tecnología desplaza lo tradicional.
La mayoría de nosotros recordamos los juegos didácticos que había en nuestras infancias, tales como los dinosaurios, los muñecos de Dragon Ball, las Barbies, etc.
Sin embargo, la nueva era digital ha provocado una disminución de venta de estos juguetes, debido a que su importación ahora proviene de China.
El mercado global de juguetes está experimentando una transformación profunda, impulsada por la creciente adopción de tecnologías avanzadas y el auge de productos innovadores provenientes de China. Según estimaciones del sector educativo, el mercado global de juguetes alcanzará un valor de alrededor de 132 mil millones de dólares para 2028, reflejando un fuerte crecimiento centrado en productos que combinan entretenimiento y aprendizaje.
Además, el sector chino adopta tecnologías como inteligencia artificial (IA) para crear juguetes interactivos que no solo entretienen, sino que también enseñan habilidades lingüísticas, matemáticas y de pensamiento crítico. Empresas han desarrollado juguetes con IA capaces de entender y adaptarse a las respuestas de los niños, ofreciendo experiencias personalizadas de aprendizaje que antes solo eran posibles en entornos educativos formales.
México y su evolución en la industria del juguete
Según proyecciones de mercado, el sector de juguetes en México generó alrededor de 3 398 millones de dólares en ingresos en 2023 y se espera que alcance aproximadamente 7 287 millones de dólares para 2030, con una tasa de crecimiento anual compuesta de 11.5 % entre 2024 y 2030. Este crecimiento se explica por una mayor demanda de juguetes que fomenten habilidades como pensamiento crítico y aprendizaje práctico, favorecidos por componentes tecnológicos y conexiones digitales.
La integración de tecnología en los juguetes como robots educativos o aplicaciones interactivas, ha impulsado un segmento de mercado aún más específico: los “connected toys” (juguetes conectados). En 2024, este mercado en México alcanzó un valor estimado de 426 millones de dólares, con proyecciones de crecimiento de 17.34 % anual hacia 2033.
Sin embargo, el alza de productos tecnológicos también ha impactado negativamente a los juguetes tradicionales. Informes de vendedores y comerciantes señalan que la demanda de juguetes clásicos ha caído hasta un 50 %, mientras que el sector general de juguetes en 2025 solo crecerá un marginal 2 %
Esta situación la podemos comprender desde que en los comercios deben competir tanto con juguetes tradicionales mexicanos como con productos tecnológicos y económicos importados, presionando márgenes de ganancia.
Para algunos padres y madres de familia, estos cambios implican replantear sus decisiones de compra. Muchos optan por juguetes didácticos, buscando valor educativo o interacción digital para sus hijos. En contraste, productos tradicionales como muñecos, trompos o juguetes artesanales, muestran menor dinamismo de ventas, aunque todavía mantienen un nicho cultural y nostálgico entre ciertos consumidores.
Checa el siguiente video para saber más sobre como funciona el negocio independiente de los juguetes:
La economía como principal factor.
Tanto la venta de la rosca de Reyes como la de los juguetes reflejan cómo la inflación y el avance tecnológico han transformado una de las tradiciones más representativas del Día de Reyes en México. El aumento en los costos de materias primas y la entrada de productos tecnológicos importados han modificado los hábitos de consumo de las familias, que ahora buscan alternativas más accesibles sin perder el sentido simbólico de la celebración. Aunque los juguetes tradicionales y la rosca enfrentan retos económicos, ambos mantienen un valor cultural y emocional que sigue adaptándose a las nuevas dinámicas del mercado.
Autores:
García Flores Andrea, Cortes Lozano Raisa Anya ,Soto Cigarroa Paulo Tonatiuh.
RAÍCES QUE SE MEZCLAN: EL HUAPANGO EN LA ESCENA MUSICAL ACTUAL.
Uncategorized El huapango y las lenguas originarias han comenzado a ocupar espacios dentro de la música contemporánea. Este reportaje explora cómo a través de la fusión con géneros como el trap o el pop, jóvenes artistas y audiencias están resignificando estos sonidos tradicionales como una forma de identidad cultural y resistencia frente al mainstream anglosajón.
[@trio_regional_del_valle]. (2025, 22 diciembre ). Trio Huapango huasteco [Fotografía]. Instagram. Instagram.https://www.instagram.com/trio_regional_del_valle?igsh=MTJ1anEyazlmdTV3Nw==
El huapango huasteco se escucha hoy en plazas públicas, mercados, festivales culturales y espacios urbanos fuera de su región de origen. Lejos de ser una expresión estática del pasado, se mantiene como una práctica musical viva que acompaña a comunidades que han migrado sin romper el vínculo con su territorio. En ciudades como la Ciudad de México, las huapangueadas funcionan como espacios de reunión donde la música articula identidad y pertenencia.
VIDEO CORTO
Está composición no puede entenderse únicamente como un género musical o un baile tradicional. Es una práctica colectiva que integra canto, zapateado y convivencia comunitaria. Se interpreta con un trío de cuerdas conformado por violín, jarana huasteca y quinta huapanguera, y se construye a partir de coplas que los músicos enlazan de forma improvisada. Cada interpretación es distinta y responde al contexto social en el que ocurre, lo que mantiene al huapango como una expresión viva y en constante transformación.
Con los procesos migratorios hacia las grandes ciudades, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX, el huapango se desplazó junto con las comunidades que lo practican. En la Ciudad de México encontró nuevos escenarios, públicos diversos y dinámicas distintas. Lejos de desaparecer, el género se adaptó y se resignificó. Las huapangueadas urbanas funcionan hoy como una extensión simbólica de la Huasteca: un espacio donde la música permite reencontrarse con la región, la lengua y la vida comunitaria.
VIDEO LARGO
En este contexto, el territorio deja de ser únicamente geográfico para convertirse en un referente afectivo. A través del huapango, la Huasteca se reconstruye desde el sonido, el baile y la reunión colectiva. Para muchas personas migrantes, participar en estas fiestas implica un regreso simbólico al hogar. La música actúa como un puente entre el pasado y el presente, entre la comunidad que se dejó atrás y la que se reorganiza en la ciudad.
Más allá de su carácter festivo, el huapango adquiere un valor social y político en contextos urbanos. Para comunidades indígenas, la música se convierte en una forma de reafirmar su identidad frente a entornos donde suelen ocupar posiciones subordinadas. Escuchar y tocar huapango en la ciudad es también una forma de hacerse visibles y de sostener prácticas culturales que se resisten a desaparecer.
En este proceso de resignificación, nuevas generaciones de músicos han comenzado a dialogar con la tradición desde lenguajes contemporáneos. La cantante Azalea Báalam es uno de esos ejemplos. Su propuesta utiliza el pop como vehículo para revitalizar lenguas originarias como el maya y el náhuatl. Al no haber crecido hablando su lengua materna, su acercamiento a la música en idiomas originarios surge como un acto consciente de recuperación identitaria. Llevar estas lenguas a géneros de consumo masivo no solo amplía su alcance, sino que cuestiona la centralidad del español y el inglés en la industria musical.
La experimentación musical también plantea preguntas sobre los límites entre homenaje y apropiación cultural. En ese debate se inscribe el trabajo de Misha González, músico que ha explorado la fusión del huapango con herramientas de producción digital. Al adentrarse en el género, Misha decidió investigar su historia, colaborar con músicos tradicionales y respetar elementos fundamentales como el compás 6/8 y el uso de instrumentos reales, como la jarana y la quijada de burro. Para él, la diferencia entre apropiarse y reinterpretar radica en la intención y el respeto por la tradición.
Estas propuestas no buscan sustituir al huapango tradicional, sino ampliar sus posibilidades expresivas. En un contexto donde muchas lenguas y prácticas culturales enfrentan el riesgo del desuso, la música se convierte en una herramienta de preservación y visibilización. Crear, cantar y escuchar en lenguas originarias es una forma de resistencia cultural que dialoga con el presente sin romper con la comunidad.
En la ciudad, el huapango huasteco no se conserva intacto: se transforma, se fusiona y se adapta a nuevas realidades. Sin embargo, su función principal permanece. Sigue siendo un espacio de encuentro, memoria e identidad para quienes lo practican y lo escuchan. Lejos de desaparecer, el huapango migra, se reinventa y vuelve a sonar como una forma de permanecer.
Escrito y elaborado por: Olivares Medina Maricarmen y Montes de Oca Santillán Arely.
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El Niñopa de Xochimilco: Tradición centenaria que une fe,…
Cultura, Sociedad
Liga MX: actualidad y panoramas de cara al Mundial de 2026
DeportesLa administración del fútbol mexicano profesional anunció el 9 de diciembre de 2025 cambios importantes en su estructura de cara al Mundial de 2026, que tendrá a nuestro país como una de las tres sedes. ¿Hacia dónde apuntan estas revoluciones? ¿Qué nos dice el presente? ¿Qué depara el futuro?
REDACCIÓN. CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO. A 5 DE ENERO DE 2026.
México se prepara para recibir, por tercera vez en su historia, una Copa Mundial de Fútbol. Así como se afinan detalles de infraestructura, transporte público y turismo, el gremio futbolístico también acelera sus planes, que fueron presentados en una conferencia de prensa como una “revolución deportiva” para el balompié nacional.
Se tocaron temas urgentes como: formación de jóvenes futbolistas mexicanos, innovación tecnológica en la Liga MX (Primera División), índices de audiencia y planes de la Selección Mexicana de cara a la justa mundialista.
Mikel Arriola, alto comisionado de la Federación Mexicana de Futbol (FMF), encabezó la rueda de prensa y se enfocó en los logros obtenidos en los últimos dos torneos de liga. Dejando atrás lo que tuvo que pasar para que se diera paso a dichos objetivos.
México, eliminado del Mundial de 2022 en fase de grupos
La Selección Mexicana de Fútbol comenzó el 22 de noviembre su participación en el Mundial de Qatar de 2022. Ocho días después, el Tricolor quedó fuera de la competición tras conseguir 1 victoria, 1 empate y 1 derrota.
México no se ausentaba de una ronda eliminatoria desde 1978. Por ello, dicha edición fue catalogada por especialistas y el público en general como el momento más bajo del balompié nacional en décadas.
Con la intención de obtener un mejor rendimiento, la Federación trajo de regreso a Javier Aguirre, entrenador que dirigió dos mundiales para el seleccionado azteca (Corea-Japón 2002 y Sudáfrica 2010). Así como pactó partidos amistosos contra Portugal y Bélgica, equipos del top 10 en el Ranking FIFA, para medirse ante la mayor artillería futbolística de cara al gran reto que implica un Mundial en casa.
La multipropiedad y la compra-venta de franquicias
El 6 de mayo del pasado 2025, el Tribunal de Arbitraje Deportivo (TAS, por sus siglas en inglés) confirmó la exclusión del mexicano Club León del Mundial de Clubes de verano, pese a haberse clasificado ganando la Concacaf Champions Cup de 2023. La resolución le tomó meses al organismo, que determinó lo anterior debido a que los derechos federativos del club pertenecen a Grupo Pachuca, mismo dueño y representante del CF Pachuca, también de la Primera División de México.
En dicha relación, la FIFA encontró una falta a sus reglamentos anti-multipropiedad, avalados desde 2017; esquivados por el fútbol mexicano desde siempre. Dicha decisión significó la más grave repercusión de las decisiones y omisiones de los directivos del balompié azteca, que poco a poco han optado por abolir la práctica multipropietaria.
En julio de 2025, Grupo Caliente –también dueño del Club Tijuana y de Dorados de Sinaloa– cerró un acuerdo millonario por la venta del Querétaro FC a la compañía estadunidense Innovatio Capital.
Durante la pasada conferencia de diciembre, con un pronóstico reservado, Arriola confirmó que la plaza en Primera División del Mazatlán FC –equipo de TV Azteca, también dueño del Club Puebla– está a punto de ser absorbida por el Atlante FC, club de la Liga Expansión MX que demandó, junto a otros nueve clubes, a la FMF a mediados del año para pedir el regreso inmediato del ascenso-descenso al futbol mexicano.
La videollamada que cambió todo
Debido a que los clubes de la segunda categoría nacional se vieron económicamente afectados por la emergencia sanitaria, sus inversionistas estaban preocupados por una posible desaparición. Con eso en la agenda, la administración de Enrique Bonilla (Liga MX) y Yon de Luisa (FMF) optó por poner en marcha un “proyecto de estabilización” consistente en la abolición del ascenso-descenso y la creación de la Liga Expansión MX.
El entonces presidente del máximo circuito anunció en abril de 2020 que la Liga de Ascenso sería congelada por cinco años. A través de una videollamada, el directivo dio a conocer la Liga de Expansión, sustituta de la división de plata, bajo la insignia de ser “semillera”, es decir, formadora de jóvenes futbolistas mexicanos.
Paulatinamente, se fueron dando a conocer más modificaciones: de cara al comienzo del Apertura 2020 (renombrado Guard1anes 2020, en honor al personal de salud mexicano), Bonilla anunció (nuevamente por vía digital) un cambio en el sistema de competencia. A partir de dicho torneo, doce equipos accederían a la lucha por el título a través de un repechaje que antecede a la liguilla.
Ese formato de competencia se mantuvo hasta la fecha. Lo que entonces era repechaje, se redujo a Play-in. Por su parte, el ascenso/descenso permanece congelado desde hace seis temporadas, con la promesa de regresar en 2027-28.
Gilberto Mora, fruto de la regla de menores
El evento que prendió las alarmas en la FMF, en cuanto a la formación de jóvenes futbolistas, fue el no conseguir el boleto al torneo masculino de futbol de los Juegos Olímpicos de París 2024. Sobre todo, después de que se obtuvo la medalla de bronce en los anteriores, los de Tokio celebrados en el 2021.
La consigna se volvió clara: fortalecer al fútbol nacional desde sus cimientos. Andrés Lillini, designado como director de selecciones menores, anticipó en agosto de 2024 que se trazó un proyecto con miras al 2030, año en el que se tiene pactado un Mundial.
De acuerdo con el argentino, los planes contemplan un proceso de seguimiento a talentos de las generaciones 2005, 2006 y 2007, con el objetivo de consolidar a los más jóvenes para las Olimpiadas de Los Ángeles en 2028.
Con esto en mente, la FMF puso en marcha la Regla de Menores, que condiciona a los equipos de la Liga MX a cumplir con más de 1,170 minutos por torneo para futbolistas menores de 23 años. El equipo que no cubra la cuota al finalizar las 17 jornadas del torneo regular, se le quitan tres puntos al final del sumario general.
Es una versión renovada de la antigua Regla 20/11, que existió entre 2005 y 2020.
Arriola presentó en la conferencia de diciembre un informe que revela que, gracias a la restauración de la regla, 29 jugadores pudieron debutar profesionalmente en la temporada pasada, entre ellos, Gilberto Mora, la “joya mexicana”.
El mediocampista de los Xolos de Tijuana pisó cancha profesional por primera vez en agosto de 2024, teniendo apenas 15 años de edad. Hoy, con 17 años, es asiduo en las listas de Aguirre con la Selección Mexicana mayor. Del mismo modo, fue convocado para jugar el Mundial Sub-20 de septiembre en Chile.
Ante este éxito, la FMF presentó un plan que pretende emular o mejorar este experimento. Por medio de seguimiento integral y giras internacionales, se pretende abrir ventanas de desarrollo futbolístico para las futuras generaciones.
La Liga MX hoy
Para el Torneo Clausura 2026, pactado para arrancar el próximo viernes 9 de enero, se anunciaron cambios que pretenden impulsar el nivel de la liga, así como apoyar a la Selección en su preparación para el Mundial.
Uno de los más importantes es la eliminación del Play-in (solo para este semestre). Del torneo regular se pasa directamente a cuartos de final. Así, la Selección puede contar con mayor margen de concentración y preparación para el Mundial.
La innovación tecnológica también entra al campo. Arriola anunció que, a partir del próximo certamen, se implementará la tecnología SAOT para detectar posiciones de fuera de juego. De igual modo, el alto comisionado expresó que la liga mexicana es la primera en el continente que aplica este sistema, utilizado en la liga inglesa.
A estas alturas, la Liga MX sí puede presumir de crecimiento en audiencias y asistencia a los estadios, con respecto al año pasado. Aún así, con el proyecto de la Federación aún en desarrollo, no hay certezas de que el proyecto arroje los frutos deseados en el Mundial, en los Juegos Olímpicos, o en 2030.
ES UN TRABAJO DE:
Rojas Feria Emiliano Valdemar
González Ramírez Rogelio
Rosales Sánchez Jose Miguel
Reyes Negrete Leonardo Adrián
Escudero Martínez Diego
La Alameda Central desbordada: tradición y caos en la feria decembrina
Ciudad, Cultura, Sociedad, UncategorizedLaila Aned Moreno Quintana
Imagen destacada: Instagram @oscar._.damian
Entre luces neón y el aroma a comida, miles de capitalinos saturan la Alameda Central. Lo que nació como una festividad tradicional hoy enfrenta el reto de un espacio insuficiente ante la masiva asistencia.
VIDEO CORTO Entre luces neón: El pulso eléctrico de la celebración.
El epicentro del festejo capitalinoLa Alameda Central, se transforma cada diciembre en un microcosmos de la identidad chilanga. Sin embargo, este año la experiencia ha mutado de la contemplación al hacinamiento. Desde la avenida Juárez hasta Hidalgo, el flujo de personas es constante, creando un río de personas que apenas deja espacio para el paso de los servicios de emergencia o el simple respiro de los transeúntes.
El reto del espacio público
El fenómeno de la Alameda plantea una pregunta urgente para las autoridades: ¿Hasta qué punto la tradición debe comprometer la seguridad? La saturación no solo afecta la movilidad, sino que degrada el patrimonio verde de la zona. Las jardineras, protegidas por vallas que a menudo son ignoradas, sufren el embate de quienes buscan un lugar donde sentarse o simplemente escapar de la marea de gente que circula por los corredores principales.
El reto de la movilidad: un laberinto de concreto y gente
Caminar por la Alameda Central durante estas fechas se ha convertido en un ejercicio de paciencia extrema, y para muchos, en una prueba de resistencia física. El flujo no es constante, es un avance a cuentagotas donde el espacio personal deja de existir.
Esta saturación golpea de forma desproporcionada a los sectores más vulnerables. Es común observar a personas de la tercera edad intentando anclar sus bastones en el escaso pavimento libre, con el temor visible de ser arrollados por el impulso de la masa. Las familias que acuden con bebés en carriolas enfrentan un escenario hostil: lo que debería ser un paseo recreativo se transforma en una maniobra de rescate, levantando las carriolas de los niños por encima de los hombros para poder avanzar. La misma suerte corren los usuarios de sillas de ruedas, para quienes las rampas y accesos quedan bloqueados por personas que, ante la falta de espacio, se ven obligadas a invadir cualquier zona de tránsito.
La cercanía forzada —el “cuerpo a cuerpo”— ha obligado a los visitantes a extremar precauciones con sus pertenencias. Es una imagen recurrente ver a las personas con las mochilas al frente, abrazando sus bolsos o manteniendo las manos firmes sobre sus bolsillos. El roce no es casual, es una condición del entorno que alimenta la paranoia y el malhumor.
El conflicto del comercio y la seguridad ausente
La logística del comercio informal y los puestos semifijos agrava el problema. En los pasillos laterales, los dueños de los negocios han establecido fronteras invisibles pero rígidas. No se permite el paso entre un puesto y otro; los pequeños huecos están estrictamente vigilados por los locatarios, impidiendo que la gente los use como “atajos” para escapar de la multitud. Esta privatización del espacio público encajona a los transeúntes, obligándolos a seguir el flujo lento de la vía principal sin rutas de evacuación claras.
Finalmente, la sensación de vulnerabilidad se acentúa ante la escasa presencia de autoridades. A pesar de ser uno de los puntos más concurridos de la Ciudad de México, la supervisión de policías o personal de Protección Civil es intermitente y, en ocasiones, inexistente. No hay personal que gestione el sentido de las vialidades peatonales ni que regule los cuellos de botella, dejando la seguridad de miles de ciudadanos a merced del azar y la voluntad propia de una multitud que solo busca, entre empujones, un poco de espíritu navideño.
FOTOGALERÍA Instantes de alegría: Los capitalinos se apropian de la Alameda.
Pese a las dificultades de movilidad, la música logra abrir círculos de baile improvisados donde los capitalinos encuentran un respiro frente al hacinamiento.
Entre la multitud y el bullicio, los juegos de resistencia ofrecen un momento de sana competencia y entretenimiento para los transeúntes que logran abrirse paso.
Símbolos de la infancia: el puesto de globos se convierte en un faro de atracción para los más pequeños, destacando bajo la iluminación del kiosco en una noche de afluencia masiva.
La fascinación por el movimiento: niños y adultos contemplan las atracciones de feria que iluminan la noche en la Alameda Central, un instante de pausa dentro del bullicio del Centro Histórico.
Brillo en la multitud: los accesorios con luces LED, como las diademas y coronas, se han vuelto un distintivo visual entre los asistentes que buscan destacar en la oscuridad de la Alameda.
Entre el tumulto, el asombro persiste. La emoción de los más pequeños al descubrir la feria contrasta con el cansancio de los adultos en una jornada marcada por la alta afluencia.
El asombro compartido: una familia se detiene a observar el movimiento de las atracciones, encontrando en la feria un espacio de esparcimiento que logra unir a distintas generaciones en un solo instante de fascinación.
El jardín asfixiado: cuando el espacio verde se vuelve vía de pasoLa arquitectura de la Alameda Central, diseñada para el paseo pausado y la contemplación, sucumbe bajo el peso de una logística superada. Ante el bloqueo total de los pasillos principales, la desesperación de los asistentes ha convertido a las jardineras en vías alternas de tránsito. Lo que deberían ser santuarios de vegetación en medio del asfalto se han transformado en veredas de tierra apisonada por miles de pies que, en su afán de avanzar, ignoran la vida botánica que intentan proteger las vallas.
El peligro invisible: golpes y accidentes en la multitud
La saturación no solo es incómoda, es físicamente peligrosa debido a los obstáculos del propio mobiliario urbano que quedan ocultos por la marea humana. Las estructuras tubulares de metal que rodean las jardineras, diseñadas originalmente para delimitar y proteger el paso, se han convertido en trampas para los transeúntes.
Debido a que la densidad de personas es tan alta que es imposible ver el suelo o los pies del que camina enfrente, los visitantes chocan constantemente contra estos bordes metálicos. Los golpes secos en las espinillas y rodillas son una constante que se pierde entre el ruido de la feria.
Una tradición que devora su escenario
El escenario descrito revela una contradicción dolorosa: el deseo de los capitalinos por habitar sus espacios públicos está terminando por degradarlos. La feria de la Alameda, con su magnetismo innegable, parece haber alcanzado un punto de ruptura donde el volumen de asistentes supera cualquier capacidad de gestión urbana.
Sin una estrategia que limite el aforo o que redistribuya las atracciones de manera más inteligente, el precio de la fotografía con los Reyes Magos o el disfrute de un juego mecánico seguirá siendo el deterioro de un patrimonio histórico y la integridad física de quienes lo visitan. La Alameda Central sobrevive, pero lo hace bajo una presión que pone en duda la sostenibilidad de estas ferias en el corazón de la Ciudad de México.
El dilema de habitar la tradiciónLa feria de la Alameda Central es un testimonio de la vitalidad cultural de la Ciudad de México, pero también es un síntoma de la urgencia por repensar el uso del espacio público. La saturación, el daño a las jardineras, los accidentes por obstáculos invisibles y la falta de autoridad no son incidentes aislados, sino el resultado de una tradición que ha desbordado su propio escenario.
Preservar la magia de la Navidad y el Día de Reyes para las familias capitalinas no debería implicar el sacrificio del patrimonio verde ni la integridad de los asistentes. El reto para las próximas ediciones es claro: gestionar el asombro. La Alameda necesita respirar para seguir siendo el jardín de todos, y no solo un laberinto de concreto y metal donde la experiencia de usuario se mide en empujones y resistencia. Mientras no se establezcan límites de aforo o rutas de tránsito seguras, el corazón de la capital seguirá latiendo con fuerza, pero bajo un ritmo de caos que amenaza con asfixiar la misma alegría que pretende celebrar.
La Celebración de la Virgen de Guadalupe: Fe, identidad y tradición en México
UncategorizedLourdes Alexandra Arroyo y Emili Y. Alonso Barrada
La ciudad habla. A veces grita, a veces se adorna, a veces se desborda. Este es un archivo de lo que ocurre cuando la cultura sale a la calle y se vuelve visible.
https://youtube.com/shorts/VJol1uJFqsE?si=KD3QTqLkCkuDMLYW
Antes, durante y después: la Virgen en las calles de Iztapalapa
El arrullo del Niño Dios: una tradición que se hereda
Cultura, UncategorizedEl arrullar al Niño Dios es una tradición que se practica en las familias mexicanas en la víspera del 24 de Diciembre. A través de esto, familias y comunidades fortalecen su memoria colectiva, la identidad cultural y los vínculos afectivos.
Diciembre es uno de los meses del año más esperados. Se presenta como un cierre de ciclos, la oportunidad de reflexionar lo vivido y la llegada de celebraciones donde las familias y los amigos se juntan para vivirlas con emoción.
En estas celebraciones, se encuentra quizás la más esperada para muchos: Navidad. Para algunos, es un sinónimo de fiesta, festejo, comida, bebida, música y diversión; para otros, además de ser una convivencia social, trasciende esa barrera y se vuelve algo simbólico, tradicional y religioso, como el arrullo del Niño Dios.
A través de cantos, oraciones y la convivencia, la tradición del Niño Dios persiste en los hogares de muchos mexicanos. Un ritual vivo que articula fe, cultura y comunidad, reafirmando un valor simbólico para todos aquellos que lo celebran y donde la fé se vive desde lo emocional.
Aunque su origen se encuentra en la tradición católica, con el paso del tiempo el arrullo se ha consolidado como una práctica cultural que trasciende lo estrictamente religioso y se mantiene viva en distintos contextos sociales.
En contextos urbanos, el arrullo del Niño Dios ha experimentado modificaciones relacionadas con el ritmo de vida actual. Algunas celebraciones son más breves o se realizan en espacios reducidos; sin embargo, hay quienes conservan este ritual en un estado más natural y sin perder su significado principal, como las familias Martínez y Ramos de la Unidad Habitacional Ejército Constitucionalista en la Ciudad de México.
Rondadas las 7 de la noche del día 23 de diciembre, el señor José Luis Ramos da comienzo a los preparativos para la última posada del año. Con paso firme y siempre acompañado de su sobrino Jairo Ramos, llega a las casas de 20 familias de la Super Manzana 1, tocando y diciendo a modo de chiste: “ya llegó el abonero de cada año”; y sin importar si son 10, 100 o incluso 500 pesos, los vecinos hacen su aportación para esta celebración.
Al día siguiente, a las 9 de la mañana, el señor José Luis parte en camino a comprar los adornos al mercado de “Jamaiquita” que se encuentra ubicado en la calle Leyes de Reforma, Tercera Sección.
“Compramos 800 metros de adornos, con eso sacamos 80 tiras para adornar una parte del estacionamiento. También compramos focos para tener más luz, porque el niño se sale a arrullar a las 12 de la noche y la luz de la calle no da… También llevamos pétalos de rosa y se los entregamos a la señora Delfina para que los lancen cuando se mencionan en la canción.” – José Luis Ramos, encargado de los adornos.
El mercado de Jamaica, ubicado en la alcaldía Venustiano Carranza, es uno de los mercados más emblemáticos y tradicionales de la capital. Durante el mes de diciembre, el mercado cobra gran relevancia debido a la venta de productos asociados a las festividades decembrinas.
Muchas personas acuden para adquirir flores de nochebuena, arreglos navideños, piñatas, ramas de pino, dulces y otros artículos tradicionales, ya sea para uso doméstico o para su reventa. La combinación de precios accesibles, variedad de productos y la tradición cultural que rodea al mercado hace que en esta temporada se convierta en un punto de alta afluencia, donde las compras navideñas se mezclan con prácticas comunitarias y costumbres arraigadas en la vida cotidiana de la ciudad.
Alrededor de las 12 del día, comienza la instalación de los adornos de manera colectiva. Vecinas y vecinos colaboran durante varias horas para colgar los adornos, reforzarlos y limpiar la calle. Las escaleras, las herramientas y el esfuerzo se comparten, con la intención de transformar el espacio cotidiano en un escenario de pertenencia y unión.
“Desde que mi hermano se empezó a hacer cargo de adornar la calle nosotras decidimos de manera voluntaria darle de comer a los chavos que salen a ayudar, nosotras compramos los alimentos, ya sea una torta o un taco, es lo que damos. Y no les cobramos, creo que al ser una acción que sale de nuestro corazón, Dios nos la va a recompensar con salud” comentó Juana Ramos
Cuando cae la noche, 250 personas aproximadamente, se reúnen para arrullar a sus niños. Familias que viven en la zona y otras que ya no viven en la unidad, pero que regresan cada año, se forman para arrullar al Niño Dios y bajo el cántico colectivo, se marca el ritmo que da salida a la Virgen de la última casa en la que fue su posada.
Por lo general, la celebración se desarrolla en casas, capillas o parroquias, donde el nacimiento ocupa un lugar central. En este caso, los habitantes de la Super Manzana 1, designan uno de los estacionamientos de la unidad como el lugar en donde será colocado el nacimiento y a donde se llevará la Virgen para que “reciba la llegada” del Niño Dios.
Adornado con flores, luces y veladoras, se crea una atmósfera que invita al respeto y la contemplación. El ritual se extiende durante más de una hora y media, con personas sosteniendo en manos y arrullando a los Niños Dios en dirección al pesebre mientras el resto de asistentes entonan cantos tradicionales.
El arrullo no solo es un compuesto de la Navidad, sino que es un momento que invita a la calma y al recogimiento; una connotación de paz para todos aquellos que buscan un nuevo comienzo o una esperanza, marcando simbólicamente por la llegada del Niño Dios.
La cena después del arrullamiento
Posterior al ritual del arrullamiento al Niño Dios, la familia Ramos y la familia Martinez, se encargan de alimentar a las personas que ayudaron a adornar en el día y al resto de personas que acompañaron la velada.
“Mi hermana Juana y yo no recibimos dinero de nadie. El atole y la comida para los que adornan sale de nuestras bolsas… Nada de esto va con el afán de obtener algo a cambio, si nos va bien después; considero que es la gracia del niño Dios que nos está auxiliando” comentó Margarita Ramos.
La señora Delfina Martínez, de 73 años de edad, además de encargarse del ponche y el café; es también la encargada de organizar toda la posada desde hace 40 años, cuando esta tradición se llevaba a cabo en la anterior unidad, en San Francisco, Coyoacán. Tratando de mantenerla viva y muy similar a cuando se hacia allá.
Desde entonces, la señora Delfina presta sus figuras religiosas (José, la Virgen y el niño Dios) para realizar el ritual de la última posada, su hermano Jacinto Martinez en conjunto con su esposa e hijos se encargan de una parte de la comida.
La familia Ramos, se encarga de la elaboración de los adornos y también de brindar alimento y bebida. En conjunto, estas dos familias son las que han hecho posible que la tradición se mantenga viva con el pasar de los años; pues las generaciones más jóvenes de ambas, continúan participando brindando su apoyo y preservando los valores que se les fueron inculcados.
Posteriormente al finalizar la cena, darse buenos deseos y compartir sus historias más nuevas, todas las familias que participan en esta celebración se retiran a sus casas a continuar celebrando la víspera de la Noche Buena.
San Fernando: donde reposan las élites y se resguarda la historia
Ciudad, Cultura, SociedadEl Museo Panteón de San Fernando preserva la memoria política de México en el siglo XIX. Figuras políticas, militares y símbolos en distintos ámbitos conviven en un espacio que explica cómo la muerte también construyó poder e identidad nacional.
Entre tumbas antiguas y personajes clave de la historia de México, el Museo Panteón de San Fernando guarda relatos que ayudan a entender cómo se formó nuestro país. En este lugar descansan figuras importantes que protagonizaron los conflictos políticos del siglo XIX, todos reunidos en un mismo espacio en la colonia Guerrero en el centro de la Ciudad de México. Este texto periodístico invita a conocer el recinto desde una mirada profunda y cercana, analizándolo como un sitio que conserva la memoria histórica de nuestro país, el cual merece ser más reconocido.
Historia del Panteón
El Museo Panteón de San Fernando, ubicado entre las calles San Fernando y Héroes, en la colonia Guerrero de la alcaldía Cuauhtémoc, es uno de los espacios mortuorios más significativos de su época. Inaugurado en 1832, fue el principal cementerio para la élite política del país.
Entre los personajes más destacados que se encuentran enterrados en San Fernando está Vicente Guerrero. Su presencia en el panteón subraya el vínculo entre la lucha independentista y los esfuerzos posteriores por construir una nación soberana, además de darle nombre a la colonia en la que se encuentran los restos de lo que fue el Colegio Apostólico de San Fernando. .
Otro personaje fundamental sepultado en este recinto fue Benito Juárez, una de las figuras más influyentes de la historia de México. Sus restos, junto con los de su familia, permanecieron en este panteón tras su muerte en 1872, convirtiéndo el lugar en un punto de referencia simbólico para la memoria de nuestra nación y del museo mismo; pues incluso su sepelio marcó el fin del funcionamiento de este espacio.
Fue hasta el año 2006 cuando, gracias al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el entonces jefe de Gobierno del Distrito Federal, Alejandro Encinas, emitió un decreto mediante el cual se convirtió oficialmente en museo, junto con otros dos recintos.
La arquitectura y los simbolismos.
En la actualidad, el Museo Panteón de San Fernando cumple una función esencial como espacio cultural y educativo, ofreciendo visitas guiadas y actividades que invitan a reflexionar sobre la historia política del país, la muerte y la construcción de la memoria colectiva.
Desde el punto de vista arquitectónico, el panteón presenta un estilo neoclásico característico del siglo XIX, visible en la simetría de sus corredores y la organización ordenada de los espacios funerarios. Muchas de las tumbas y mausoleos están elaboradas con mármol blanco de Carrara (Italia), del cual se importaba este material costoso y funcionaba como un símbolo de prestigio social, poder económico y estatus político.
En varios monumentos funerarios pueden identificarse influencias de estilos antiguos. Entre ellos referencias babilónicas y clásicas, visibles en columnas, relieves geométricos y formas monumentales que evocan ideas de eternidad, trascendencia y orden cósmico.
Como consecuencia de ser un espacio mortuorio relevante, las áreas circundantes de las calles que rodean el actual museo también fueron utilizadas como fosas comunes, lo que da cuenta de la magnitud e importancia que alcanzó este cementerio en el siglo XIX.
Otro de los aspectos más relevantes del panteón es la presencia de simbología masónica en diversas lápidas y mausoleos. Entre los símbolos más recurrentes se encuentran el compás y la escuadra; columnas grecorromanas, estrellas de cinco puntas, así como referencias a la luz y al progreso.
El museo en nuestros días
Una de las principales problemáticas de este recinto es la falta de asistencia. Esta situación fue planteada durante el recorrido del lugar. Según diversos testimonios, las personas no suelen asistir a este museo debido a que, al tratarse de un panteón, sigue siendo un tema tabú dentro de la sociedad, por lo que todavía no se visibiliza como un museo, sino más bien como un espacio mortuorio.
Además, el hecho de encontrarse cerca de otros museos que pueden resultar más atractivos para un mayor número de visitantes contribuye a la disminución de su afluencia. Gabriel Torres Vargas, historiador y guía del museo, manifestó en el recorrido que la ubicación del mismo no ayuda a que tenga más visitantes.
Las fechas correspondientes a las festividades de noviembre suelen ser las más concurridas, de acuerdo con lo señalado por Torres Vargas, ya que muchas personas, sobre todo de origen extranjero, suelen visitarlo para seguir con la tradición del Día de Muertos. Al estar ubicado en un panteón —un espacio que para los foráneos suele asociarse con leyendas y relatos— las visitas aumentan considerablemente durante este periodo, provocando que se diluya la verdadera importancia del lugar, y llevando su significado solo a lo paranormal o al morbo referente a la muerte. “Hay que entender que esto es un testimonio vivo y en pie de cómo se vivía la muerte hace más de 180 años, también es parte de cómo nos construye como sociedad y como cultura en sí”, señaló.
Como parte de las estrategias de difusión que lleva a cabo el Panteón de San Fernando para darse a conocer, hoy se realizan diversas alianzas con otros museos de la zona, como es la Academia de San Carlos; aunque en palabras de los encargados de las visitas, esto no ha sido de gran ayuda para que el lugar pueda gozar de más afluencia.
Otra de las problemáticas a resaltar es la presencia de gatos ferales dentro del museo. Como nos comentó el guía, a pesar de que la administración del mismo no está en contra de que habiten en las instalaciones, sí es un problema con el que lidian, además de un gasto acumulado que resulta riesgioso asumir. “Muchas personas, mayoritariamente vecinos de la colonia, han venido a dejar a los gatos. El museo se ha hecho cargo de ellos, porque incluso ayudan a combatir plagas, además de la creencia que existe en torno a que los felinos ayudan a limpiar las llamadas ‘malas energías’. Pero en realidad, esto puede significar a la larga una carga porque tenemos que mantenerlos, cuidarlos y llevarlos al veterinario si se lastiman o incluso evitar que hieran a un visitante”, sentenció.
A pesar de los desafíos que enfrenta en la actualidad, el museo conserva un alto valor histórico y educativo. Su permanencia como museo ofrece la oportunidad de reflexionar sobre el pasado desde una perspectiva más amplia, entendiendo al proceso de exhumación como parte de la construcción de una identidad nacional, dando a conocer el significado que gira en torno a ella.
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